Música del mundo

La música se encuentra en todas las culturas conocidas, pasadas y presentes, variando ampliamente entre tiempos y lugares. Dado que todos los pueblos del mundo, incluidos los grupos tribales más aislados, tienen una forma de música, se puede concluir que es probable que la música haya estado presente en la población ancestral antes de la dispersión de los seres humanos en todo el mundo. En consecuencia, la primera música podría haber sido inventada en África y luego haber evolucionado para convertirse en un componente fundamental de la vida humana.

Definición de música

La música es el sonido que se ha organizado usando ritmo, melodía o armonía. Si alguien golpea cacerolas mientras cocina, hace ruido. Si una persona golpea cacerolas o ollas de una manera rítmica, están haciendo un tipo de música simple.

Hay cuatro cosas que la música tiene la mayor parte del tiempo:

• La música a menudo tiene tono. Esto significa notas altas y bajas. Las melodías están hechas de notas que suben o bajan o permanecen en el mismo tono.
• La música a menudo tiene ritmo. El ritmo es la forma en que los sonidos musicales y los silencios se unen en una secuencia. Cada melodía tiene un ritmo que se puede tocar. La música suele tener un ritmo regular.
• La música a menudo tiene dinámica. Esto significa si es silencioso o ruidoso o si está en algún punto intermedio.
• La música a menudo tiene timbre. El timbre de un sonido es la forma en que un sonido es interesante. El tipo de sonido puede ser áspero, suave, seco, cálido o cualquier otro. El timbre es lo que hace que el sonido de un clarinete sea diferente al de un oboe, y lo que hace que la voz de una persona suene diferente a la de otra.

Definiciones

No existe una definición simple de música que cubra todos los casos. Es una forma de arte, y las opiniones entran en juego. La música es lo que la gente piensa que es música. Un enfoque diferente es enumerar las cualidades que debe tener la música, como el sonido que tiene ritmo, melodía, tono, timbre, etc.

Estos y otros intentos, no captan todos los aspectos de la música, o dejan fuera ejemplos que definitivamente son música. Según Thomas Clifton, la música es «una cierta relación recíproca establecida entre una persona, su comportamiento y un objeto sonoro». La experiencia musical y la música, juntas, se llaman fenómenos, y la actividad de describir fenómenos se llama fenomenología.

Historia de la música

Incluso en la edad de piedra la gente hacía música. La primera música fue probablemente hecha tratando de imitar sonidos y ritmos que ocurrieron naturalmente. La música humana puede hacer eco de estos fenómenos utilizando patrones, repetición y tonalidad. Este tipo de música sigue aquí hoy en día. Los chamanes a veces imitan sonidos que se oyen en la naturaleza. También puede servir como entretenimiento (juegos), o tener usos prácticos, como atraer a los animales durante la caza.

Algunos animales también pueden usar música. Los pájaros cantores utilizan el canto para proteger su territorio o para atraer a un compañero. Los monos han sido vistos golpeando troncos huecos. Esto, por supuesto, también puede servir para defender el territorio.

El primer instrumento musical utilizado por los humanos fue probablemente la voz. La voz humana puede hacer muchos tipos diferentes de sonidos. La laringe (caja de voz) es como un instrumento de viento.

El hueso hioides neandertal más antiguo conocido con la forma humana moderna se encontró en 1983, lo que indica que los neandertales tenían lenguaje, porque el hioides soporta la laringe en la garganta humana.

Lo más probable es que los primeros instrumentos rítmicos o de percusión fueran aplausos, golpes de piedras u otras cosas útiles para mantener el ritmo. Hay hallazgos de este tipo que se remontan al paleolítico. Algunas de ellas son ambiguas, ya que pueden utilizarse como herramienta o como instrumento musical.

Las primeras flautas

La flauta más antigua jamás descubierta puede ser la llamada Divje Babe, encontrada en la cueva eslovena Divje Babe I en 1995. No es seguro que el objeto sea realmente una flauta. El objeto en cuestión es un fragmento del fémur de un joven oso de las cavernas, y ha sido datado hace unos 43.000 años. Sin embargo, si se trata realmente de un instrumento musical o simplemente de un hueso masticado por carnívoros es un tema de debate en curso.

En 2008, los arqueólogos descubrieron una flauta ósea en la cueva de Hohle Fels, cerca de Ulm, Alemania. La flauta de cinco orificios tiene una boquilla en forma de V y está hecha de hueso de ala de buitre. Los investigadores involucrados en el descubrimiento publicaron oficialmente sus hallazgos en la revista Nature, en junio de 2009. El descubrimiento es también el hallazgo confirmado más antiguo de cualquier instrumento musical de la historia y también se encontraron otras flautas en la cueva. Esta flauta fue encontrada junto a la Venus de Hohle Fels y a poca distancia de la más antigua talla humana conocida Cuando anunciaron su descubrimiento, los científicos sugirieron que los «hallazgos demuestran la presencia de una tradición musical bien establecida en la época en que los humanos modernos colonizaron Europa».

Los tubos de madera más antiguos que se conocen fueron descubiertos cerca de Greystones, Irlanda, en 2004. Un foso revestido de madera contenía un grupo de seis flautas de madera de tejo, de entre 30 y 50 cm de largo, cónicas en un extremo, pero sin agujeros para los dedos. Es posible que alguna vez hayan sido amarrados juntos.

En 1986 se encontraron varias flautas de hueso en Jiahu, en la provincia de Henan, China. Datan de alrededor del año 6.000 a.C. Tienen entre 5 y 8 agujeros cada uno y están hechos de los huesos huecos de un pájaro, la Grulla de Corona Roja. En el momento del descubrimiento, se descubrió que uno de ellos seguía siendo jugable. La flauta ósea toca tanto la escala de cinco o siete notas de Xia Zhi como la escala de seis notas de Qing Shang del antiguo sistema musical chino.

Tiempos antiguos

No se sabe cómo era la música más antigua de los cavernícolas. Algunas arquitecturas, incluso algunas pinturas, tienen miles de años de antigüedad, pero la música antigua no podía sobrevivir hasta que la gente aprendió a escribirla. La única manera de adivinar sobre la música antigua es mirando pinturas muy antiguas que muestran gente tocando instrumentos musicales, o encontrándolos en excavaciones arqueológicas (cavando bajo tierra para encontrar cosas viejas). La primera pieza musical que se escribió y que no se ha perdido fue descubierta en una tablilla escrita en hurrita, una lengua hablada en y alrededor del norte de Mesopotamia (donde se encuentra Irak hoy en día), alrededor del año 1500 a.C. The Oxfords Companion to Music, Ed. Percy Scholes, Londres 1970

Edad Media

Otra pieza temprana de música escrita que ha sobrevivido fue una ronda llamada Sumer Is Icumen In. Fue escrito por un monje alrededor del año 1250. Gran parte de la música en la Edad Media (aproximadamente 450-1420) era música folclórica interpretada por trabajadores que querían cantar o bailar. Cuando la gente tocaba instrumentos, normalmente tocaban para bailarines. Sin embargo, la mayor parte de la música que se escribió era para la iglesia católica. Esta música fue escrita para que los monjes la cantaran en la iglesia. Se llama Canto (o canto gregoriano).

Renacimiento

En el Renacimiento (aproximadamente 1400-1550) había mucha música, y muchos compositores escribieron música que ha sobrevivido para que pueda ser interpretada, tocada o cantada hoy en día. Este período fue llamado el «renacimiento» porque muchos nuevos tipos de arte y música renacieron durante este tiempo.

El compositor italiano Giovanni da Palestrina (1525-1594) escribió una música muy bella para su uso en los servicios religiosos (música sacra). En la música de Palestrina, muchos cantantes cantan juntos (esto se llama coro). También había mucha música que no estaba escrita para la iglesia, como música de baile alegre y canciones románticas de amor. Los instrumentos populares durante el Renacimiento incluyeron los violines (un instrumento de cuerda tocado con un arco), los laúdes (un instrumento de cuerda punteada que es un poco como una guitarra), y el virginal, un pequeño y silencioso instrumento de teclado.

Barroco

En las artes, el Barroco fue una época cultural occidental, que comenzó a principios del siglo XVII en Roma. Fue ejemplificado por el drama y la grandeza en la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música. En música, el término «barroco» se aplica al período final de dominación del contrapunto imitativo, donde diferentes voces e instrumentos se hacen eco unos a otros pero en diferentes tonos, a veces invirtiendo el eco, e incluso invirtiendo el material temático.

La popularidad y el éxito del estilo barroco fueron alentados por la Iglesia Católica Romana, que había decidido en la época del Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos de manera directa y emocional. La clase alta también veía el estilo dramático de la arquitectura y el arte barrocos como un medio para impresionar a los visitantes y expresar el poder y el control triunfante. Los palacios barrocos se construyen alrededor de una entrada de patios, grandes escaleras y salas de recepción de creciente opulencia.

En profusiones similares de detalle, el arte, la música, la arquitectura y la literatura se inspiraron mutuamente en el movimiento cultural barroco a medida que los artistas exploraban lo que podían crear a partir de patrones repetidos y variados. Algunos rasgos y aspectos de la pintura barroca que diferencian este estilo de los demás son la abundancia de detalles, a menudo policromías brillantes, rostros menos realistas de los sujetos y un sentimiento general de asombro, que era uno de los objetivos del arte barroco.

La palabra barroco probablemente deriva del antiguo sustantivo portugués «barroco», que es una perla que no es redonda sino de forma impredecible y elaborada. Por lo tanto, en el uso informal, la palabra barroco puede significar simplemente que algo es «elaborado», con muchos detalles, sin referencia a los estilos barrocos de los siglos XVII y XVIII.

Período clásico

En la música occidental, el período clásico significa la música de alrededor de 1750 a 1825. Era la época de compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Las orquestas se hicieron más grandes, y los compositores a menudo escribían piezas musicales más largas llamadas sinfonías que tenían varias secciones (llamadas movimientos). Algunos movimientos de una sinfonía eran fuertes y rápidos; otros eran silenciosos y tristes. La forma de una pieza musical era muy importante en esa época. La música tenía que tener una bonita’forma’. A menudo utilizaban una estructura que se llamaba forma de sonata.

Otro tipo de música importante fue el cuarteto de cuerdas, que es una pieza musical escrita para dos violines, una viola y un violonchelo. Al igual que las sinfonías, la música de cuarteto de cuerda tenía varias secciones. Haydn, Mozart y Beethoven escribieron muchos cuartetos de cuerda famosos.

El piano fue inventado durante este tiempo. A los compositores les gustaba el piano, porque podía utilizarse para tocar dinámicas (cada vez más fuerte o más suave). Otros instrumentos populares eran el violín, el violonchelo, la flauta, el clarinete y el oboe.

Época romántica

El siglo XIX se llama el período romántico. Los compositores estaban particularmente interesados en transmitir sus emociones a través de la música. Un instrumento importante de la época romántica era el piano. Algunos compositores, como Frederic Chopin, escribieron piezas para piano de una manera tranquila, expresiva y emotiva. A menudo la música describía un sentimiento o contaba una historia usando sonidos. Otros compositores, como Franz Schubert, escribieron canciones para un cantante y pianista llamado Lied (la palabra alemana para «canción»). Estos Lieder (plural de Lied) contaban historias usando las letras (palabras) de la canción y con los imaginativos acompañamientos de piano. Otros compositores, como Richard Strauss y Franz Liszt, crearon narrativas y contaron historias utilizando sólo música, lo que se llama un poema tonal. Compositores como Franz Liszt y Johannes Brahms utilizaron el piano para tocar música fuerte, dramática y muy emotiva.

Muchos compositores empezaron a escribir música para orquestas más grandes, con hasta 100 instrumentos. Fue en la época del «nacionalismo» (el sentimiento de orgullo por el propio país) cuando muchos compositores hicieron música utilizando canciones populares o melodías de su país. En esta época vivieron muchos compositores famosos como Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky y Richard Wagner.

Tiempos modernos

A partir de aproximadamente 1900 se le llama el «período moderno». Muchos compositores del siglo XX querían componer música que sonara diferente a la música clásica y romántica. Los compositores modernos buscaban nuevas ideas, como el uso de nuevos instrumentos, diferentes formas, diferentes sonidos o diferentes armonías.

El compositor Arnold Schoenberg (1874-1951) escribió obras atonales (es decir, que no sonaban como si estuvieran en un tono musical claro). Más tarde, Schoenberg inventó un nuevo sistema para escribir música llamado sistema de doce tonos. La música escrita con el sistema de doce tonos suena extraña para algunos, pero es matemática por naturaleza, y a menudo sólo tiene sentido después de un estudio cuidadoso. La música pura de doce tonos era popular entre los académicos en los años cincuenta y sesenta, pero algunos compositores como Benjamin Britten la usan hoy en día, cuando es necesario tener una cierta sensación.

Uno de los compositores más importantes del siglo XX, Igor Stravinsky (1882-1971), escribió música con acordes muy complicados (grupos de notas que se tocan juntos) y ritmos. Algunos compositores pensaron que la música se estaba complicando demasiado y por eso escribieron piezas minimalistas que utilizan ideas muy simples. En las décadas de 1950 y 1960, compositores como Karlheinz Stockhausen experimentaron con la música electrónica, utilizando circuitos electrónicos, amplificadores y altavoces. En la década de 1970, los compositores comenzaron a utilizar sintetizadores electrónicos e instrumentos musicales de la música rock and roll, como la guitarra eléctrica. Utilizaron estos nuevos instrumentos para hacer nuevos sonidos.

Los compositores que escribieron en los años 90 y 2000, como John Adams (nacido en 1947) y James MacMillan (nacido en 1959), a menudo utilizan una mezcla de todas estas ideas, pero también les gusta escribir música tonal con melodías fáciles.

Música electrónica

La música se puede producir electrónicamente. Esto es más comúnmente hecho por computadoras, teclados, guitarras eléctricas y mesas de disco. Pueden imitar instrumentos tradicionales, y también producir sonidos muy diferentes. La música electrónica del siglo XXI se hace comúnmente con programas de computadora y mezcladores de hardware.

Jazz

El jazz es un tipo de música que se inventó alrededor de 1900 en Nueva Orleans, en el sur de los Estados Unidos. Allí vivían muchos músicos negros que tocaban un estilo de música llamado blues. La música blues estaba influenciada por la música africana (porque los negros en los Estados Unidos habían llegado a los Estados Unidos como esclavos). Fueron sacados de África por la fuerza). La música Blues era una música que se tocaba cantando, usando la armónica o la guitarra acústica. Muchas canciones de blues tenían letras tristes sobre emociones tristes (sentimientos) o experiencias tristes, como la pérdida de un trabajo, la muerte de un miembro de la familia o tener que ir a la cárcel (prisión).

La música jazz mezclaba el blues con la música europea. Algunos compositores negros como Scott Joplin estaban escribiendo música llamada ragtime, que tenía un ritmo muy diferente al de la música europea estándar, pero utilizaban notas que eran similares a algunas músicas europeas. El Ragtime fue una gran influencia en el jazz temprano, llamado Dixieland jazz.

Los músicos de jazz utilizaban instrumentos como la trompeta, el saxofón y el clarinete para las melodías, la batería para la percusión y el contrabajo pulsado, el piano, el banjo y la guitarra para el ritmo de fondo (sección rítmica). El jazz suele ser improvisado: los jugadores inventan (inventan) la música mientras tocan. Aunque los músicos de jazz son los que componen la música, la música de jazz todavía tiene reglas; los músicos tocan una serie de acordes (grupos de notas) en orden.

La música jazz tiene un ritmo de swinging. La palabra «swing» es difícil de explicar. Para que un ritmo sea un «ritmo de swing» tiene que ser natural y relajado. El ritmo de swing ni siquiera es como una marcha. Hay una sensación de largo-corto en vez de una misma sensación. Un «ritmo de swing» también entusiasma a las personas que escuchan, porque les gusta cómo suena. Algunos dicen que un «ritmo de swing» ocurre cuando todos los músicos de jazz empiezan a sentir el mismo pulso y energía de la canción. Si una banda de jazz toca muy bien junta, la gente dirá «que es una banda de jazz» o «que la banda realmente se mueve bien».

El jazz influyó en otros tipos de música como la música de arte occidental de los años 20 y 30. Los compositores de música de arte como George Gershwin escribieron música que fue influenciada por el jazz. La música jazz influyó en las canciones de música pop. En las décadas de 1930 y 1940, muchas canciones de música pop comenzaron a usar acordes o melodías de canciones de jazz. Uno de los músicos de jazz más conocidos fue Louis Armstrong (1900-1971).

Música pop

La música «pop» es un tipo de música popular que a mucha gente le gusta escuchar. El término «música pop» puede utilizarse para todo tipo de música que fue escrita para ser popular. La palabra «música pop» se utilizó a partir de 1880, cuando un tipo de música llamada música era popular.

La música pop moderna surgió del rock and roll de los años cincuenta (por ejemplo, Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard) y del rockabilly (por ejemplo, Elvis Presley y Buddy Holly). En los años 60, los Beatles se convirtieron en un famoso grupo de música pop. En la década de 1970, otros estilos de música se mezclaron con la música pop, como el funk y la música soul. La música pop generalmente tiene un ritmo fuerte, por lo que es buena para bailar. Los cantantes de pop normalmente cantan con micrófonos que se conectan a un amplificador y a un altavoz.